干道甫
景德镇陶瓷大学副教授、硕士研究生导师。当代青花艺术领军创作者之一，中国当代陶艺团体“冰蓝公社”发起人之一。曾在中国国家画院美术馆举办“干道甫青花和诗作品展”；剑桥大学国王学院艺术中心举办“飞鸟与诗：干道甫青花艺术剑桥展”等。作品《星宇》入选联合国教科文组织巴黎总部“感知中国”展；作品参与“感知中国”南非、德国、厄瓜多尔巡展；作品参展中国当代陶瓷绘画剑桥展。出版个人专著《青花和诗》（吉林美术出版社），并在《美术》杂志发表《青花梦——一个蓝色的理想国》，在《创作评谭》发表《青花的更多可能性》，在《陶艺》期刊发表《媒材与精神——现代青花语言的探索》。2018年获剑桥大学国王学院徐志摩国际诗歌艺术节“先锋艺术奖”；2019年获《中国美术报》“百杰优秀青年艺术家”荣誉；作品《闻鸡起舞》入选剑桥大学考古人类学博物馆数据库永久收藏；英国科学院院士罗伯特·莱顿对其展开专项人类学考察。
在景德镇的窑火旁，干道甫守了三十年。
这位景德镇陶瓷大学副教授、硕士研究生导师，是国内最早深耕现代青花研究的艺术家之一，更是当代青花艺术领域一位绕不开的人物。他是一位破界者。跳出传统青花的工艺桎梏，他以笔墨为锋、以诗性为魂、以窑火为媒，为千年瓷艺注入当代的生命力。在他看来，每一件青花都不是创作者的自我独白，而是人与火的一次对话 ——1300℃的烈焰，才是最后一位落笔的画师。
他也是一位守心人。三十载光阴流转，他始终以守窑人的平常心，在泥土与烈焰之间，一寸一寸地探问青花艺术的边界与可能。“我最满意的作品，永远在窑里。”他说。
当古老青花走出工坊、走向更广阔的国际舞台，干道甫与青花的故事，仍在窑火的明灭之间，处于进行时。
半生沉淀 跨界求索
干道甫的当代青花之路，并非顺途，而是历经跨界沉淀、自我复盘后，走出的一条笃定求索之路。
1996年，干道甫从景德镇陶瓷学院美术系毕业，但他并未选择扎根瓷都，而是远赴北京，开启六年跨界生涯。正是这段经历，打破了传统瓷艺创作者的单一视野，为他日后突破传统青花成法、构建当代艺术语言筑牢了根基。
干道甫的艺术初心，根植于少年时代的一次精神触动。高二那年，他偶然得到一本“周思聪速写集”，第一次窥见了绘画的极致张力——松弛有韵、暗藏力量。“那本书让我第一次意识到，绘画可以同时容纳苦难与优雅。后来我才知道，那些画是她生病之后坐在轮椅上画的。这件事对我触动很大。”坚韧的艺术风骨，自那时便深深烙印在他心底。
1995年，尚在景德镇陶瓷学院学习的干道甫赴京考察，特意登门拜访病重的周思聪，先生与他长谈半日，并赠予了“勇于不敢”四字箴言，又叮嘱他赴京深造、师从卢沉，一颗奔赴京城、精进艺术的种子，就此埋下。
然而，当干道甫毕业后毅然赴京，却得知了周思聪先生的离世，这令他一度陷入人生迷茫。为立足京城，他入职合资企业担任设计师，一做就是六年。这六年，他游走于市场逻辑与艺术逻辑之间，读懂了艺术与时代、大众的平衡，也深刻体悟到艺术创作的“临界”真谛。
他坚定地总结说：“回头看，那六年很重要。”
职场奔波之余，干道甫从未舍得放下画笔。六年里，他每周五夜晚与好友通宵作画，从素描、速写、水粉开始，日复一日夯实绘画功底，从未间断。正如他所言，这段经历是他艺术破局的关键，纵使辗转漂泊，心底的青花文脉始终未断，恰如吴冠中所言“风筝不断线”，始终牵引着他回归瓷艺本心。
2002年，29岁的干道甫完成人生复盘，毅然辞职返校深造，师从中国工艺美术大师秦锡麟，成为国内首批专攻“现代青花”方向的硕士研究生。秦锡麟对他的影响，不在于具象技法，而在于立身治学的格局与初心。“做事先做人，耐得住寂寞”的教诲，成为他终身恪守的准则；“热爱青花，便留守景德镇”的叮嘱，让他三十年扎根瓷都、潜心深耕。更难得的是，导师打破传统教学模式，不设艺术边界，鼓励他深耕传统、接轨现代——这份无条件的信任与包容，让他坚定了拓新现代青花艺术语言的方向。
青花语言 破界新生
千年传统青花，以勾线、混水的毛笔技法为正统，崇尚精工细作、循古守韵。长期以来的技法与思维，将瓷艺框定在工艺美术的范畴之内。干道甫的艺术突破，在于从工具、技法、思维到精神的多维度重构——以大胆创新打破千年范式，让古老青花接轨当代审美与思想，被业内视作当代青花艺术的重要突破者。
这场革新，始于研究生阶段的一次创作瓶颈。“研究生二年级时，我用传统方式画青花，却始终没有找到感觉。我把水墨的方式、现代水墨的方式、西方绘画的方式都试过，但还是不通。”直至一个深夜的灵光顿悟，他放下传统勾线笔，改用油画平头排笔、排刷直面泥坯。他形容那种感觉是“所有的堵塞一下子通了”，那一夜，他一气呵成完成三十件青花瓶子，直到筋疲力尽，把笔一丢，蒙头大睡。自此，他彻底解锁了专属于自己的青花创作路径，一个全新的青花世界，向他敞开了大门。
《九月》 172×86cm 2019年
“工具的改变背后，是一种对语言本身的怀疑。”青花创作从单一的“线的逻辑”，转向立体的“面的力量”，干道甫提出全新创作思考：坯体、青料、釉料、烧成曲线的每一次微调，都能催生全新的艺术表达。“我意识到，青花绘画真正的可能性，不在于把传统画得更精，而在于让传统在当代重新开口说话。”
那么，青花又要如何开口说话？
干道甫独创的“青花和诗”理念，为现代青花赋予了独一无二的精神内核。他以“诗瓷唱和”为法——诗是文心，瓷是画意，二者平等共生、彼此呼应，互不替代、双向成就。在2006年的黄山归园雅集的契机下，他深化了这一创作内核：以古典“和”字为韵，开启了青花与诗歌、文学、人文的跨界共生之路。在他看来，“青花和诗”的创作体系在于境界的共情与共鸣。不同诗人的心境、格局与意境，需要阅历沉淀方能读懂；而这种持续探索的“未完成”状态，让他的青花作品始终保有鲜活的当代生命力。
中国美协相关评价指出，干道甫的创作守住了传统文人画的东方审美，又完成了瓷绘艺术的现代性突围，推动青花从传统工艺美术，正式迈入当代纯艺术领域。
为坚守纯粹创作初心、凝聚当代新锐陶艺力量，2004 年，干道甫与同道发起成立“冰蓝公社”。“冰蓝”之名，融合窑火澄澈之蓝与冰川纯粹之韵，英文“Ice blue”又谐音“蓝色的眼睛”。《冰蓝公社态度》主张让创作回归内心本能，为中国现代青花创作者搭建了纯粹、自由的探索平台。
身兼高校硕导与一线艺术家双重身份，干道甫始终践行教学相长，实现创作与育人的双向赋能。教学中，他先带领学生梳理千年青花文脉、厘清传统迭代脉络，再以自身的创新实践引导青年学子打破“仿古守旧”的桎梏。多年来，他持续推动青花艺术的代际传承，为行业培育了大量新锐创作力量。在他看来，青花是一套可生长、可创新、无边界的当代艺术语言，他也希望青年创作者如青花一般，持续自我生长。“大胆去做，尽情创作，画到精疲力尽为止。”采访最后，干道甫如是说。
《夜徊》 172×86cm 2015年
Q-北京青年周刊
A-干道甫
Q 很多人评价你的青花“不像青花”，也尊称你为“当代艺术青花王”，你如何定义自己与传统青花的关系？
A 我始终认为，当代青花与传统青花是一脉相承的整体，而非对立、叛逆的关系。我心中有一幅完整的青花发展图景，传统官窑青花的精工、民窑青花的率真，与现当代青花的创新，共同构成了千年青花的完整面貌。所谓“不像青花”，其实是一件幸事，说明我们这代人打破了固有维度，让传统青花在当代有了全新的表达，依旧依托钴料、泥坯与窑火，却能诉说古人未曾言说的当代心境。至于“青花王”的称谓，我更愿意做一个守窑人，三十年如一日，点火，等待，开窑，如此反复。每一窑都是新的，每一次开窑都可能有惊喜或意外。这不是王者的姿态，是一个跟火打了三十年交道的人该有的平常心。
Q 你的作品从巴掌小瓷板延伸至一百多平方米大尺幅，尺度突破背后有着怎样的创作诉求？
A 尺幅的变化并非刻意追求，无论方寸小品还是巨幅瓷板组画，核心创作逻辑始终一致，小作品要藏大气象，大作品要精于细节，真正的核心是精神在场。但大尺幅创作确实改变了观众的观看体验，当作品高于人身，观众不再是被动欣赏，而是沉浸式直面一个完
整的青花世界。观看时远近移步、层层探寻的过程，如同我们置身幻境的体验，这种沉浸式的感知，让青花的精神意境得到最大化的释放，也是我突破尺幅的核心诉求。
《河西走廊日记》 单块 28×28cm 2025年
Q 深耕青花二十余年，你有没有最满意的作品，或是想要重做的遗憾之作？
A 我最满意的作品，永远在窑里。每一次创作我都会倾尽心力，满怀期待等待窑火的淬炼，但每一次开窑都会有不尽完美的地方。这份永恒的“不完美”，正是青花创作的魅力，也是我始终前行、不断探索的动力。我没有想要重做的作品，每一件作品的瑕疵、每一处肌理、每一次窑变，都是独一无二的生命印记，是窑火、泥料、时间共同造就的结果。尊重作品的遗憾，就是尊重创作的本真，与其沉溺过往，不如专注当下，奔赴下一次创作、下一场窑火奇遇。
Q 你反复提及“与火合作”，在你眼中，窑火之于青花创作，究竟意味着什么？
A 很多人把窑火当作单纯的烧制工具，把窑变、晕散、铁斑当作创作瑕疵，但在我看来，窑火是青花创作的第二位创作者，是不可或缺的创作主体。坯体上的笔
墨，只是完成了创作的一半，1300℃的高温淬炼，才是青花成型的关键。泥土固化、釉料通透、钴料显色，这场物质的蜕变，是人力无法完全掌控的。
青花创作最核心的哲学，就是控制与放手的平衡。我负责布局笔墨、铺陈意境，窑火负责最终的升华与作答，每一处晕散、每一寸色差，都是火的专属签名。我画星空，是我铺陈料色，是火晕染出层层蓝韵。可以说，每一件青花作品都不完全是我的独白，而是我与窑火的双向对话、双向成就。窑火从不说谎，成败皆是修行，学会与火共生、与自然和解，才算读懂了青花的真谛。
Q 对于想要投身现代青花的年轻创作者，你最想传递的初心与期许是什么？
A 我想对年轻人说，大胆去做，尽情创作，画到精疲力尽为止。当你拿起画笔、触碰泥坯的那一刻，你与青花的专属对话就已经开始了。年轻人要沉下心，熟悉泥土、青料、窑火的天性，从技法深耕到心境沉淀，让双眼容纳 1300℃的窑火，方能找到属于自己的青花语言。同时，不要畏惧失败，窑中开裂、晕散、斑驳，都不是缺陷，而是成长的养分，是窑火的教诲。青花的成长，从来都是在试错中前行，学会接纳不完美，学会与火共生，方能在现代青花的道路上走得更远、更稳。
《河西走廊抒情系列》 单幅 86×86cm（共 8 幅） 2018 年
文 王雅静
编辑 韩哈哈
人物摄影 解飞
场地鸣谢 会心阁
图片提供 受访者
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